種植地塊走樣：造成這種情況的主要原因是施工圖理解不夠。特別是在一些自然式種植時，常常做成"排大蒜式"、"列兵式"，給種植效果打了很大的折扣。對于一些景點及景觀帶的放樣，應根據樹形及造景需要，確定每棵樹的具體位置。苗木數(shù)量配置不當：這主要是受了施工圖的約束。有時臨時改變了苗木的規(guī)格，或者立地體量發(fā)生了變化，應該現(xiàn)場及時調整，而不能單純堆砌，做成苗圃式、森林式地塊。在一些模紋花壇中，缺少靈活性、機動性，尤其是在組合花壇中，缺乏整體感受，如在一個以色塊為主的道路花壇施工項目中，單個花壇長21米，圖案長度10米，此時若按圖施工，則出現(xiàn)一個1米的空檔，再放一個圖案不協(xié)調，不放又造成整個花壇缺乏連續(xù)性。這時，放樣就可對每個圖案加長50厘米，既保持了單個花壇的整體性，又保證了整組花壇的連續(xù)性。俗話說，"三分設計，七分施工"，好的設計需要通過施工來表現(xiàn)，而好的施工又可以促使設計水平的提高。如果說設計是靈魂，那么施工就是把無形的靈魂變成有形的景致的一種魔法 [詳情]

張揚個性 巧奪天功----對盆景多元化風格的呼喚 第六屆中國盆景展提出“創(chuàng)新、求精、重振中國盆景雄風”的口號，精準地指明了當代盆景的發(fā)展方向�！皠�(chuàng)新”是期盼多元化的盆景風格，“求精”是期盼盆景藝術水平的提升。我們在欣賞一件有新意的作品時，常謂其為“有個性”，對一件藝術水平較高的作品常稱其為“精品”。新而不精是“怪”，精而不新易“俗”，所以創(chuàng)新與求精必須緊密地結合在一起。欣賞者希望看到更多動人心魄的新作，當前相對缺乏的正是“有真?zhèn)�性的精品”。由此，呼喚有志于盆景事業(yè)者在創(chuàng)作理念上大膽地張揚個性，在具體制作中力求每件作品都巧奪天功。張揚個性就是要突破前人的藩籬，突破習慣性思維的束縛，突破傳統(tǒng)觀念的局限。只有破除束縛，才能實現(xiàn)破蛹化蝶的飛升。盆景的民族論者強調體現(xiàn)“盆景的中國風格”，過分重視中國盆景在世界盆景中的獨立性，就是一種自我約束。盆景是中華民族的傳統(tǒng)藝術之一，他是華夏文明所特有的產物�！笆澜缗杈捌鹪从谥袊边@一定論就是較好的說明。盆景藝術在世界各地蓬勃發(fā)展，得到東西方人民的共同喜愛，顯示了中華文明的無窮魅力。就象西方人熱衷于研究孔子的儒家思想，就象傳統(tǒng)的中國畫永遠都不會改變其中國風格一樣，世界盆景衍變到今天，還是保留著很典型的中國化烙�。簩Ω�、干、枝的處理，運用的是典型的東方線條藝術的審美取向；瓷釉、紫砂盆器是典型的中國工藝……在海外部分地區(qū)，人們對盆景的興趣比我們更濃烈，創(chuàng)作研究的態(tài)度更嚴肅認真，堅持得更持久、普及的程度更高，制作技法、宣傳力度也在一定程度上超過了我們，因而就有了更大的號召力和影響力，營造了更大的市場空間，這是不爭的事實。應該認識到世界盆景是中國盆景的發(fā)展，是世界各族人民對華夏文明的崇拜與喜愛，是在共同弘揚華夏文明，將盆景這一中國式的傳統(tǒng)藝術向更廣闊的范圍推廣。如果硬性地把中國盆景從世界盆景中分離出來，甚至將其對立起來，是認識上鉆入了狹隘的胡同。我們應該保持豁達的心態(tài)，消除排斥的情緒，如此才更有利于我們廣泛地吸取他人的精華。在藝術創(chuàng)作中墨守成規(guī)，抱殘守缺，怕失敗是沒有出息的表現(xiàn)。“小技拾人者則易，創(chuàng)造者難，欲自立成家，至少辛苦半世，拾者至多半年可得皮毛（吳昌碩語）”。師而不化者，只能得小技，不能自立成家。因此，我們在創(chuàng)作中要大膽表現(xiàn)人性張揚的本色，要敢于突破傳統(tǒng)而不落前人的窠巢，敢于不隨流俗而做“主流風格”的異端。張揚個性就是要體現(xiàn)“人性”在盆景創(chuàng)作中的主導作用。馬克思說“風格即人”。當代盆景提倡借鑒自然是完全正確的。但是有人提出只有一個自然派，或單純表現(xiàn)純粹的自然，這種觀點是不夠全面的，師自然是為了使作品表現(xiàn)的形象更真實。在藝術修養(yǎng)上師造化、師法自然確實是很重要的一個方面，而我們不能忽視了“人”才是自然的主宰，藝術是為人類服務的�！皫熃袢�、師古人、兼效百家”與“師造化”是同等重要的。借鑒自然不能只模仿外形，雖然形象也是要的，但要有自己的印象、自己的風格和個性。“模仿到足以亂真，也不過是一部照相機或印刷機而已（潘天壽語）�！碑嫽ㄕ咛岢珜W學養(yǎng)花，因畫難于真實，所以多言師造化。養(yǎng)花者也應提倡學學畫花，因花木是自然的，難于剪裁布置，所以應學學畫、學學筆墨氣度。取材在自然，立意在心上，如此才能給自然之樹、自然之景以神氣、靈氣。山不在高，有仙則名，水不在深，有龍則靈。高山大川沒有詩人的吟詠，沒有人文景觀，只能在自然中沉睡。“人們都說江山如畫，而不是說畫如江山（李可染語）”。需要說明的是，筆者絕無反對“自然式”的意思，而是一段時間以來，對“自然式”討論得比較多，惟恐泯滅了人們“張揚個性”的原始本能，使我們在盆景創(chuàng)新上受到不應有的局限。張揚個性就是為了形成多元的藝術風格。風格原是一個抽象的名詞，常用于文學藝術方面，一般是指文學藝術在表現(xiàn)形式上“不相同的風情、格調、趣味”等特征。藝術家的生活閱歷、思想性格、審美趣味、藝術才能、文化修養(yǎng)等不同，他們在作品的內容和形式的各種因素中，就會表現(xiàn)出“與眾不同”的藝術特色，如果藝術家的“獨特性”在他的一系列的作品中得到反復地呈現(xiàn)，成為創(chuàng)造上相對穩(wěn)定的特征時，就會形成作家的藝術風格。藝術貴在“不同”，百花齊放是推陳出新的基礎，也只有不斷創(chuàng)新才能實現(xiàn)新的“不同”。但這種“不同”必須是優(yōu)點，是作者精心營造、刻意設計的“美點”。在個人風格形成之前，有意張揚個性，更易發(fā)現(xiàn)自己的喜好與長處，找準自己的定位與發(fā)展方向。在自然景象中，風雪雨霧皆能成趣，賀淦蓀先生單單只運用了一個“風”字，借風喻動，由動生勢，因而實現(xiàn)了質的飛躍，成為了一代宗師，可謂張揚個性的典范。在中國畫論中有高遠、平遠、深遠等透視方法，趙慶泉先生側重于平遠一法，在點石布樹上注入巧思，著力營造寧靜平和的林泉清趣，終成名播四海的巨匠。由此說明，取“一點”而研究透徹，就足以形成個人風格，也說明盆景多元化風格的發(fā)展空間還非常廣闊。很多優(yōu)秀作者，其作品有個性有特色，因沒有形成完整的理論體系，故而未能形成“典型”，其風格亦不能算是成熟。風格需要相對統(tǒng)一，“個性”卻絕非一成不變�！皞�性”可能表現(xiàn)的是作者在各個時期的精神風貌。如盆景大師胡樂國先生早期的盆景風格是以松樹高干合栽來表現(xiàn)“向天涯”的那種昂揚之氣，而《風雪練精神》、《榆林曲》等新作所蘊涵的又是“莫道桑榆晚，為霞尚滿天”的境界。張揚個性絕不能流于潦草，創(chuàng)新的同時要求精，要努力使作品巧奪天功。創(chuàng)作中潦草是較大的失誤。對“個性”的追求不僅僅是簡單的標新立異，“個”是指獨特，“性”是指性格，“個性”不僅僅是外觀形態(tài)的新奇，必須是同時具有健康的、獨立的思想內涵�！八^獨特的風格，要不同于前人面目而有新的創(chuàng)獲，要經得起社會的評判和歷史的考驗而非一時嘩眾取寵（潘天壽語）”。前輩藝術大師的經驗告訴我們，要形成風格，不能固步自封，要善于抓住重點，從大處、高處、新奇處涉想，不能急于求成，要接受多方面的修養(yǎng)，基礎要打好，底子要寬厚。風格是慢慢地自然形成的，急不來的�！皰叱哺窨傠y成，十載關門始變更。老把精神苦拋擲，功夫深淺心自明（齊白石語）”。要下苦功夫，也要找準學習發(fā)展的方向，科學地總結前人經驗，要突破傳統(tǒng)而絕不能忽視傳統(tǒng)，須知“寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來”。作者:黃州莊諧園 [詳情]