盆景藝術的要求，首先要有一個全新的意境、全新的構思、全新的情緒、全新的心態(tài)，在作者和觀賞者中產(chǎn)生共鳴，使人置身于山林野趣、田園風光、小橋流水的大自然之中。這也是趙慶泉先生水旱盆景藝術的綜合反映。特別是盆景藝術突飛發(fā)展的今天.在繼承、創(chuàng)新作為盆景藝術重大突破的前提下，水旱盆景率先擺脫了傳統(tǒng)的模式，走向了更高的一個臺階。

水旱盆景的一大特色是林靜之美。因趙慶泉先生所創(chuàng)作的水旱盆景均以叢林式表現(xiàn)或眾多的植物栽植而成。如：《八駿圖》、《煙波圖》、《樵歸圖》等等，這些作品給我們較初的感受便是現(xiàn)代人對自然的眷戀與審美意識，在仔細賞析了他的部分作品，驚奇地發(fā)現(xiàn)了他所創(chuàng)作的藝術境界及對古代的繪畫理論章法如此精妙貫通。如：《云林畫意》《竹林七賢》等，從取材到構思，從構思到創(chuàng)作反映出水旱盆景是“無聲的詩，立體的畫”，他憑借單純而不單的造園構圖方法，富有對大自然的優(yōu)美想象，取自然之材經(jīng)過藝術加工并進行排列組合，用山石進行線條變化使水面富有情趣。他捕捉到了大自然的煙波浩渺、曲水通幽的情韻，傳達了作者的靈魂在大自然中博大、深道中悸動的曲線，從而造成了種無言的“寧靜之美”。 在造就這種“寧靜之美”時，作者在有意或無意之中把情感反映到作品之中，如：《八駿圖》、《小橋流水人家》《牧馬清池》，這些作品通過動與靜相結合，給人一種寧靜之中充滿生機之感，這種仿佛與世無爭的“靜地”正是“世外桃園”的藝術魅力所在。在這“寧靜”的樂園之中包含著無限的生命和人生的內容。

欣賞趙慶爭先生的水旱盆景使人感覺到大自然的生靈與我們同在。 欣賞趙慶泉先生的水旱盆景藝術，無不為他巧妙的水面布置而信服，寥寥數(shù)塊山石點出了水的“活性”，給人以涓涓溪流、清泉橫溢的感受，作者在水面空白處理上，以其透明感與縱深感引發(fā)人們的神思和遐想，如：《煙波圖》、《云林畫意》、《垂釣圖》等作品足見作者的藝術功力。

素雅中見豐富，洗煉中見運思，趙慶泉先生的水旱盆景在構圖上以深透的“深遠”法則為主題思想來指導盆景藝術創(chuàng)作，在行尺盆的有限空間中，以凝固昭示永恒、以空曠暗示無限、以朦隴予示神秘，揭示了作品“源于自然而又高于自然”的藝術境界。

欣賞趙先生的作品給人以“只緣身在此山中”的感覺，這里包含了趙慶泉先生的文化素養(yǎng)與審美選擇。 趙慶泉先生水旱盆景藝術的另特點不是以別人作品的模式為準繩，而是獨辟蹊徑突破傳統(tǒng)的盆景形式，走出自己的創(chuàng)作道路。在構思與造型上作者去掉了繁瑣、混雜的構圖方法，創(chuàng)造了簡煉、清新、自然為主體的構圖形式。展現(xiàn)在人們面前的主要形式有“水畔式”、“江河式”、“島嶼式”等等，這些形式的出現(xiàn)，是作者由理論到實踐逐漸總結出來的。

趙慶泉先生的水旱盆景都是從局部入手，一反“山有三重”、水由“曲折婉蜒”的全景式構圖的舊模式，不以全景經(jīng)營，多以點面構圖，采用的盆缽以淺口大理石為主，開闊人們的視野，然后合理布局經(jīng)營。他在章法布置上虛實相生，在某些實景布上，把局部精華作為主體從而產(chǎn)生強烈的臨場效果，讓欣賞者直接感受到對鄉(xiāng)土氣息、田園風光的深深眷戀的情感，如：《田園風光》、《樵歸圖》、《垂釣圖》、《小橋流水人家》等。

用美學來衡量趙慶泉先生的水旱盆景藝術，不難發(fā)現(xiàn)，作者的審美價值觀是現(xiàn)實主義的，這也許與作者的個性有關。他的作品在取材上“源于自然”，在造型手法上“高于自然”，這是他的作品成功之處。他在眾多的藝術流派中創(chuàng)立了自己的嶄新和諧的天地。另外天人合一的思想和理念也體現(xiàn)在他整個作品的整體營造之中。 《八駿圖》、《云林畫意》、《小橋流水人家》、《田園風光》等從不同的側面、不同的構思方法、不同的經(jīng)營布局、不同的題材，綜合反映了作者的心靈與大自然是一脈相通的。

上述幾盆具有代表性的作品，無論形式和內容上都擺脫了樹木盆景和山水盆景的單調的藝術形式，作者匠心別出地將樹木、山水集合起來，取之長補之短。作品上較明顯地運用了中國古代繪畫理論和技巧章法。作為盆景藝術中，的一種形式不僅是風格和形式的突破，而且在盆景藝術史上留下了光輝的一頁。